Teoria Musical para Musica Eletrônica #04

Inversão dos Acordes

Salve gurizada sejam todos bem vindos. Aqui quem fala é o Mr. Mendes.

Inversão dos acordes são maneiras diferentes de se tocar um mesmo acorde.

Porque usar inversão?

Porque simplifica a composição e da mais agilidade na hora de tocar ao vivo, as vezes a progressão da composição musical via inversões tornam o som mais agradável de se ouvir.

Perceba que nem sempre o tom do acorde é determinado pela nota mais grave.

Por isso devemos ter cuidado ao usar acordes prontos em forma de samples, porque nem sempre a nota apresentada como mais grave no analisador de espectro será a fundamental do acorde.

Para facilitar irei deixar duas tabelas com os acordes maiores e menores naturais e suas inversões a disposição no blog. 

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Até a próxima...

Teoria Musical para Musica Eletrônica #03

Acordes

Salve gurizada sejam todos bem vindos. 

O acorde é formado quando tocamos notas simultaneamente, existem varias formulas e vários tipos de acordes.

Graus

Para construir um acorde usamos os graus.

Essa definição em graus serve apenas para facilitar a comunicação e a escrita.

Os graus são contados a partir da primeira nota da escala.

Exemplo 01:

Na escala de Dó maior temos:

Dó – Ré – Mi – Fá – Sol – Lá – Si – Dó...

Em graus musicais:

1º – 2º – 3º – 4º – 5º – 6º – 7º – 8º...

Exemplo 02:

Na escala de Fá menor temos:

F – G – Ab – Bb – C – Db – Eb – F...

Em graus musicais:

1º – 2º – 3º – 4º – 5º – 6º – 7º – 8º...

E assim por diante...

Principais tipos de acordes

Tríades (três notas)

Acorde Maior: 

1º grau - 3º grau - 5º grau

Dó maior:

Dó - Mi - Sol

Maiores são representados pela Nota correspondente em maiúsculo: C, F#, A, Bb, etc...

Ou pela Nota mais a abreviação “maj”: Cmaj, F#maj, Amaj, Bbmaj, etc...

Acorde Menor: 

O 1º e 5º grau serão mantidos, apenas diminui um semitom do 3º grau. 

Dó menor:

Dó - Mi♭- Sol

Menores são representados pela Nota correspondente e um “m” minúsculo: Cm, F#m, Am, Bbm etc...

Tétrades (quatro notas Sétima “7” ou Nonas “9”) 

Acorde Maior com sétima maior:

Você vai utilizar as mesmas notas do acorde maior e acrescentar o 7º grau.

Dó maior com sétima maior 

1º - 3º - 5º - 7º

Maiores com sétima maior são representados pela Nota mais o “7” e o “M”: C7M, F#7M, Bb7M, etc...

Acorde Maior com Sétima Menor:

Mantendo ainda as mesmas notas do acorde maior, agora você vai diminuir meio tom do próprio 7º grau. Ou seja você irá bemolizar o sétimo grau ou diminuir meio tom. (é a mesma coisa).

1º - 3º - 5º - 7ºb

Maiores com sétima são representados com a Nota mais o numero “7”: C7, F#7, Ab7, etc...

Acorde Menor com Sétima Menor:

Você vai juntar as notas do acorde menor com a sétima menor.

1º - 3ºb - 5º - 7ºb

Menores com sétima são representados pela Nota mais o “m” e o “7”: C#m7, Fm7, Abm7 etc...

Acorde Maior com Nona Maior:

Mantenha os graus do acorde maior e adicione o nono grau (9º).

1º - 3º - 5º - 9º

Caso fique difícil de alcançar com a mão por causa da distancia você pode fazer uma inversão:

9º -1º - 3º - 5º 

Maiores com nona maior são representados pela Nota mais o “9” e o "M": C#9M, F9M, Ab9M etc...

Acordes e o Campo Harmônico

Campo harmônico é o conjunto de acordes formado a partir das notas de uma determinada escala.

Temos algumas regras, para fazer os acordes no campo harmônico. 

As regras de construção devem ser seguidas, para obter uma música coerente e não um frankenstein dissonante.

Alguns produtores por não saberem ou por não terem vontade de aprender (a famosa birra) ou pior, por terem aprendido errado por pessoas não preparadas, acabam por não usarem as regras e assim acabam construindo suas musicas da forma errada. 

Alguns outros produtores infelizmente veem estas regras e outras como formas de “engessar a criatividade” e usam esta frase para justificar seus erros ou a sua falta de conhecimento.

Sim eu já tive a infelicidade de ouvir este tipo de coisa tanto de quem está iniciando e tem pouca experiência quanto de pessoas que estão a mais tempo produzindo e tiveram a infelicidade de ter aprendido errado.

Um ensinamento que eu aprendi e tenho sempre comigo é que:

“Não saber ou não conhecer não é defeito, defeito é não querer aprender e fazer errado de proposito ou birra”

Eu sei que em música e produção musical muitas regras podem e devem serem quebradas, porem outras definitivamente não.

A dica que eu dou é:

Não tente inventar a roda novamente... 

Não faça errado por birra...

Não tente justificar sua falta de conhecimento...

Quem perde fazendo errado é a cena e principalmente você.

A prática de se usar acordes maiores ou menores ignorando o campo harmônico está incorreta e deve ser evitada.

Exemplo:

Quando você quiser produzir uma música em um campo harmônico menor não use apenas acordes menores isso é errado.

Quando você quiser produzir musicas em um campo harmônico maior não use apenas acordes maiores porque isso também é errado.

Claro, aqui estou explicando a maneira correta do ponto de vista musical, da forma que você ira aprender do seu professor quando você pagar R$ por um curso de musica, então se você quer fazer correto ou não, a escolha é sua...
Aqui estou explicando de graça aproveite.

Aqui eu irei explicar as regras e como tudo funciona.

Na pratica vocês irão perceber que não é tão difícil assim...

A 5° de minuta, diminui meio tom da 3º e 5°.
Sim isso mesmo, você irá fazer o acorde normalmente e apenas irá subtrair meio tom da quinta e terceira nota ou em outras palavras estará bemolizando.

Regra campo harmônico maior:

1° grau será sempre maior 

2° grau será sempre menor 

3° grau será sempre menor 

4° grau será sempre maior 

5° grau será sempre maior 

6° grau será sempre menor 

7° grau será sempre menor com 5º de minuta

Regra campo harmônico menor natural:

1° grau será sempre menor

2° grau será sempre menor com 5º de minuta

3° grau será sempre maior 

4° grau será sempre menor 

5° grau será sempre menor

6° grau será sempre maior 

7° grau será sempre maior

Exemplo:

Se formos fazer uma musica em C (Dó maior) vamos usar as notas correspondentes da escala de Dó e fazer os acordes com o uso dessas notas no campo harmônico (usando a regra).

Esta é a escala correspondente a Dó maior:

C - D - E - F - G - A - B - C

Aqui estão, os sete acordes da escala de Dó maior respeitando o campo harmônico e a regra:

1° - C - E - G       1° grau será sempre maior 

2° - D - F - A       2° grau será sempre menor 

3° - E - G - B       3° grau será sempre menor 

4° - F - A - C       4° grau será sempre maior 

5° - G - B - D      5° grau será sempre maior 

6° - A - C - E       6° grau será sempre menor

7° - B - D - F      7° grau será sempre menor com 5º de minuta

Com estes sete acordes e as notas correspondentes da escala de Dó, será possível fazer, centenas de musicas dentro deste campo harmônico, com todos os tipos de instrumentos... (Arpejo, Led, Pad, etc).

Haverá situações especificas em que notas fora do campo harmônico são emprestadas momentaneamente, tornando o som dissonante porem agradável. (Teu ouvido vai de dizer).

Os mesmos princípios são usados para construir musicas em todas as outras escalas.

Se fizéssemos uma música na escala de Mi maior o primeiro grau seria o acorde de Mi maior e seguiríamos a regra harmônica maior. 

Se fizéssemos uma música na escala de Lá menor Natural o primeiro grau seria o acorde de Lá menor e seguiríamos a regra harmônica menor natural.

E assim por diante...

Até aqui vimos a forma tradicional e correta de se fazer música: escolher a escala, descobrir os acordes do respectivo campo harmônico e produzir.

Para facilitar irei deixar exemplos de acordes: Maiores, Menores Naturais, Maiores com Sétima e Menores Naturais com Sétima a disposição no blog.
Não esqueça de aplicar a 5º de minuta respeitando a regra.

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Até a próxima...

Teoria Musical para Musica Eletrônica #02

Notas e Escalas

Salve gurizada sejam todos bem vindos.

Notas

As notas do teclado podem ser representadas de varias formas: números, nomes, letras e partituras.

(Na musica eletrônica nós não temos o costume de representar as notas usando partituras)

Aqui estão as notas brancas:

1 – Dó - C

2 – Ré - D

3 – Mi - E

4 – Fá - F

5 – Sol - G

6 – Lá - A

7 – Si - B

Aqui estão as notas Pretas:

O sinal “ # ” significa Sustenido é a nota preta a direita de qualquer nota branca:

1# - Dó# - C#

2# - Ré# - D#

4# - Fá# - F#

5# - Sol# - G#

6# - Lá# - A#

O sinal “♭” significa Bemol é a nota preta a esquerda de qualquer nota branca:

2♭ - Ré♭ - D♭

3♭ - Mi♭ - E♭

5♭ - Sol♭ - G♭

6♭ - Lá♭ - A♭

7♭ - Si♭ - B♭ 

A menor distancia entre uma nota e outra é chamada de Semitom:

Dó e Dó# - Mi e Fá - Sol# e Lá etc...

Quando a distancia for maior (2 semitons) chamamos de Tom:

Dó e Ré - Fá# e Sol# - Lá# e Dó etc...

Note que entre o Mi e Fá e entre Sí e Dó não temos nenhuma nota preta.

Podemos dizer que o sustenido “ # ”  de Mi é Fá assim como podemos dizer que o Bemol “♭” de Fá é Mi.
Assim como podemos dizer que o sustenido “ # ” de Si é Dó e que o Bemol “♭” de Dó é Si.

Escalas

São o conjunto de notas musicais ordenadas em sequência.

Cada escala musical, tem a sua própria sonoridade característica e sua regra de construção.

As notas são repetidas formando blocos de 8 em 8 chamadas de oitavas.

Existem diversas escalas, aqui vou mostrar só a maior e a menor natural:

(estas são as duas escalas mais usadas)

Regra da escala Maior:

Tom/Tom/Semitom/Tom/Tom/Tom/Semitom

Regra da escala Menor Natural:

Tom/Semitom/Tom/Tom/Semitom/Tom/Tom

Para facilitar irei deixar duas tabelas com as escalas maiores e as menores naturais á disposição.

# Sustenido = Eleva a nota em meio tom.

♭ Bemol = Abaixa a nota em meio tom.

x Dobrado Sustenido = Eleva a nota em um tom.

♭♭ Dobrado Bemol = Abaixa a nota em um tom.

Exemplo:

Digamos que você queira produzir uma música em Fá menor.

F, G, Ab, Bb, C, Db, Eb 

Você irá usar apenas as notas dentro desta escala para construir toda a sua música.

E isso inclui a construção dos Acordes, Arpejos, Pads, Leads, Bass, etc... que deverão ser feitos fazendo o uso destas mesmas notas.

Lembrando que o conteúdo descrito até o momento é um resumo uma simplificação para um melhor entendimento.

Bonus

Dica de aplicativo para celular android:

My piano Assistant

https://play.google.com/store/apps/details?id=com.alexpp.mpa&hl=en_US

Dica de sites:

Piano World

https://pianoworld.com/fun-stuff/piano-scales-and-chords/

Piano Chord

https://www.pianochord.org

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Até a próxima...

Teoria Musical para Musica Eletrônica #01

Introdução

Salve gurizada sejam todos bem vindos.

Nesta série de publicações eu irei explicar o básico da teoria musical, de uma forma reduzida e simplificada.
Este conteúdo é direcionado para quem esta iniciando e não sabe por onde começar a estudar musica.

Nesta primeira publicação eu vou tentar justificar o por que você que tá começando a produzir suas primeiras musicas deve se esforçar em aprender sobre musica.

Eu vou tentar te convencer a ter vontade de estudar musica e intender a diferença que isso irá fazer na sua carreira.

Oque aconteceu com a popularização da produção de musica eletrônica, foi que muitos produtores foram e continuam sendo levados a crer que, saber música ou ter um conhecimento sobre música é coisa dispensável e não necessária para se produzir musica eletrônica.

Existem até cursos onde o instrutor/professor fala:

“antigamente os produtores não sabiam sobre música e produziam musica eletrônica”

ou

“para produzir musica eletrônica você não precisa saber musica”

E por ai vai...

Eu já vi, li e ouvi cada coisa bizarra sobre isso...

Isso seria engraçado se não fosse trágico.

Os caras fazem de tudo pra vender um curso e ganhar dinheiro.

Justamente quem iniciou o movimento, foram músicos e engenheiros eletro/eletrônicos, que para obter timbres diferenciados inventaram os primeiros sintetizadores... e por consequência surgiu a música eletrônica.

Um exemplo clássico são os sintetizadores da Moog que começaram a ser fabricados na década de 60.

O Sampling foi uma consequência e não uma regra...

Não é uma questão de preconceito quanto ao sampling eu mesmo "sampleio" muita coisa, principalmente percussão e voz, porque eu não sou vocalista e menos ainda percussionista.
A questão é saber usar este recurso de uma forma inteligente e não apenas usar ctrl c + ctrl v e ir fazendo montagens e depois chamar isso de música.

Fazer montagens não te torna um produtor musical.

Instigar a não necessidade de saber sobre música em um curso que fala/aborda sobre produção musical para alavancar as vendas não é legal.
Quem perde com isso é a cena, que cada vez mais tem produtores inexperientes, musicalmente falando.

É obrigação do instrutor/professor, deixar claro para o aluno que saber sobre música para produzir música é importante (Obvio).

Mesmo que o Instrutor/Professor não aborde este conteúdo em seus cursos ou não saiba sobre, ele deve orientar o aluno a procurar este conhecimento.

Sim, isso é uma critica, na minha visão pessoal, nenhum tipo de emburrecimento é benéfico eu não tenho como ser favorável a este tipo de prática.

Quem esta começando agora na produção de musica eletrônica e pretende fazer um curso, de preferencia para aqueles cursos que oferecem a teoria musical, mesmo que seja um curso a parte e certifiquem-se que os professores realmente sabem oque estão ensinando para vocês não aprenderem errado.

Porque depois de aprender algo errado é muito difícil abrir a mente para aprender da forma correta.

E isso serve para tudo na vida.

E pra quem não tem condições de pagar um curso eu lhes ofereço o básico da teoria musical nesta serie de publicações do meu blog.

Vou contar dois exemplos de situações embaraçosas que aconteceram comigo...

*Uma vez um Dj chegou em mim falando para nos fazermos uma possível colab, disse que ele já produzia nas antigas, e estava voltando a produzir agora, então eu disse “blz envia algo que tu tenha feito que eu vou avaliar”

Quando eu abri o projeto no Ableton Live tive aquela decepção, era só samples uma montagem de ctrl c + ctrl v, não tinha música ali era só retalhos de samples.

Mesmo o cara sendo muito gente fina, obvio que não rolou a colab, a amizade continua mas fazer um trabalho junto não.

*Outra vez um Dj aqui da cidade cheio de marra veio dizendo que estava afiado que tava produzindo Techno e me propôs a criação de um projeto.

Quando eu abri as musicas, tinha coisas bizarras tipo 3 bass line diferentes tocando juntos ao mesmo tempo na mesma musica.

Varias harmonias tocando em diferentes campos harmônicos.

“Era uma salada de frutas”

E quando eu o questionei, ele falou “é Techno ninguém vai perceber”

Como diz o ditado “me caiu os butiás do bolso” tanto pela música quanto pela índole deste Dj.

E o pior de tudo que teve uma label que lançou as tracks.

Ai eu aprendi duas coisas:

1º Que tem Labels que pra fechar o numero de lançamento para aquele mês, estão dispostas a lançar qualquer coisa que vier, sendo musica boa ou ruim oque importa é encher linguiça e ter quantidade de lançamentos.

2º Que não é porque um produtor conseguiu lançar uma música em uma label que ele é um bom produtor ou que suas músicas sejam boas.

E o pior foi quando eu disse que não ia rolar o projeto, ele quis meio que me subornar dizendo que ele tinha CDJ 2000 que ai eu não ia ter onde treinar mixagem kkkkkk

CDJ e equipamentos qualquer um compra ou aluga bem barato para treinar.

Experiência e conhecimento ou tem ou não tem e isso se adquire com o tempo não se compra.

Obvio que não rolou a colab e um cara com esta postura e esta índole deve-se manter distancia.

Chegar lá todos querem mas a forma com que se chega lá é importante.
Pelo menos para mim é...

Se você almeja um dia fazer uma colab com um produtor mais experiente ou fazer um remix para um Dj mais bem conceituado ou então quer tentar a sorte e lançar uma musica em uma label grande que não lança musicas só para encher linguiça a dica que eu te dou é:

Estude música.

Porque um produtor experiente, ou que já tenha um nome, ou que preze pela ética, ao abrir um projeto para fazer uma colab e se deparar com montagens não vai fazer um trabalho junto com você por comodidade, amizade ou pena.

Ai você pode estar pensado:

“A mas  fulano produz musica e não sabe música”

Fulano não é exemplo ele é uma exceção.

Ou porque ele tem uma excelente audição ou porque ele tem muita sorte.

Eu mesmo não conheço ninguém que produza musica decentemente que não tenha um mínimo conhecimento de teoria musical.

Inclusive todos os produtores que eu tenho como referencia já foram músicos no passado, ou estudaram música em alguma parte de suas vidas.

Carl Cox 

Dj Meme

Daft Punk

Deadmau5

Fat Boy Slim

Little Louie Vega

Paul Van Dyk

Rene Castanho

Wehbba

Entre muitos outros Djs e produtores de House e Techno BR e Gringos...

Não significa que você vai ter que saber ler e escrever partituras ou fazer arranjos complexos, improvisações, etc... mas sim, saber como tudo funciona e intender que as regras neste caso devem ser seguidas.

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Até a próxima...